在世界各地，法国艺术家 Julien Malland（又名 Seth Globepainter）以令人震撼的壁画，让那些沉闷、被荒废的墙壁重现活力。他的作品描绘的大多是小孩，他们扭过头或将脸埋在彩虹中，仿佛即将跨入一个梦幻的新世界。Seth 丰富多彩的街头艺术展示了对童年的怀念和环境敏感性，还常常会包括附近居民的参与。
Seth 于 1974 年在巴黎出生，从 80 年代开始创作涂鸦签名 tag，到了 90 年代中期，他已经成为法国一名活跃的涂鸦艺术家。之后 Seth 的足迹遍布世界，在旅途中，他发现画画可以让自己和来自不同文化背景的人相交流。有了这些旅行经历，他被邀请主持一个 8 集的系列纪录片《Les Nouveaux Explorateurs》（《新探索者》），通过涂鸦介绍不同的国家。
Seth 来中国已经有很长一段时间，他的另一个外号“柒先生”是他艺名的中文翻译。法语里，“Seth”与“sept”谐音，意为 7，中文为“柒” 。当他第一次到访中国时，他发现当地人对自己的作品有一种截然不同的独特反应。“中国不像日本、泰国和其他亚洲地区那样有着街头艺术文化。”他解释说，“中国人对于这种艺术表达（涂鸦）有新鲜感和好奇心，这也促使了我继续在中国创作。”
单是在上海，他就创作了 20 多幅墙绘，大多数都画在上海的传统弄堂建筑老石库门上，其中许多已被拆除，给高楼大厦让位。Seth 常常在居民迁出后，大楼被完全拆掉之前的瓦砾中创作，刻画出弄堂居民之前熙熙攘攘的生活。“我喜欢在上海的老城区逛，在那里，我可以找到始终让我着迷的、旧中国的痕迹。我的作品其实是对中国快速转型的讨论。”
2018 年，他作为上海当代艺术博物馆（MoCA）的驻地艺术家，曾在这座城市生活过两个月的时间。在康定路一座半毁的门廊上，Seth 画了两个戴着红领巾的小学生。在中国，所有小学生都会佩戴红领巾，这是一个简单而有意义的元素，每个中国人都能马上认出并记住。而在一个街区之外，他又画了一幅风格更为忧郁的壁画：一个小女孩手中抱着一幢小房子。她闭上了眼睛，透露出一种悲伤的表情，仿佛在试图抓住她不得不放弃的家。
Seth 在这些旧街区的作品最终都被当局覆盖掉或拆毁。然而，他并不心疼：“我很关心我的画的命运，不论是被当局销毁或被当地社区保留下来，这都能让人对当地有所了解。”
在上海附近历史悠久的枫泾古镇，Seth 的作品存留至今。这些作品充分利用了当地建筑的特征和当地历史：一个三角形的屋顶形成一个斗笠，代表当地的乡村文化；一扇窗户构成了新家的轮廓，被一个女孩紧紧抓住，象征青年人迁移到城市中心。这个系列展示了 Seth与当地居民所建立的深层对话，这正是他在公共空间创作的目的：“绘画只是一个借口。重要的是居民和艺术家之间的交流。”他说。在枫泾，Seth 招募了一位当地书法家，帮他将中国古代哲学文献中的引文，加入到一些壁画中。
Seth 在中国最引人入胜的项目之一是《Back to School》（回到学校）。为了让艺术走进中国各地贫困村庄的孩子的生活，他找了世界上十位最优秀的街头艺术家，他们的作品都与童年主题有关，然后邀请他们到学校里创作大型壁画。他与上海策展人曹彬一起开展了这个庞大的项目，包括寻找学校、了解不同的社区、与当局合作，以及运送在大幅墙壁上创作所必要的重型极速体育极速体育_nba在线直播极速体育_jrs电脑直播。
在四川四姑娘山附近一个村庄，Seth 自己在一幅五层楼高的墙壁上创作了一幅壁画，描绘了一个当地女孩画画的情景，而那副画中画则正是当时学校的孩子送给 Seth 的。他细致描画出女孩身上的传统四川服装的图案和细节，与原来那幅充满孩童风格的简单草图形成有趣的对比。
每位艺术家都会与当地社区建立一定的关系，将自己的经历融入壁画的创作中。不只是孩子，小孩父母也会与艺术家有所互动：分享音乐、食物和他们其他方面的文化。“艺术家的存在对于成年人来说同样重要。”Seth 说，“这会让他们重新审视自己的传统根源。他们知道自己会与这些壁画一起生活很长一段时间，所以很有必要和壁画的创作者形成一个稳固的连接。”
Seth 不会将作品的内涵直接挑明给观众。他的作品充满智慧，却不是一目了然；更多的是暗示，而非不言而喻。他引用传统，又巧妙地影射社会和政治问题，激起当地观众的反应。无论在哪里画画，他都将他的作品的所有权和责任交托给了当地居民。“我将自己的作品留给附近生活的居民，作品的一切都属于他们。”Seth 说。
供稿人: Tomas Pinheiro
英译中: Olivia Li
图片由f Julien Malland 提供
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